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关于摄影构图的美学思考

2010-8-29 23:37| 发布者: 浪涛| 查看: 4190| 评论: 0|原作者: 视觉印象

关于摄影构图的美学思考
作者:复旦大学新闻学院  夏乾丰

    美的摄影画面人见人爱。
    怎样创作,即怎样构图,才能创造出美呢?
    摄影构图(画面的结构、布局),是指画面形象及其构成要素的纵横交错关
系。若能处理好这些复杂的结合关系,使它们既有多样性,又有统一性,在多样
中求统一,在统一中求多样,那么画面就会呈现出美。
    (一)
    在摄影构图中,形式美的基本规律——多样统一,具体表现为两个方面,即
对比与均衡。
    摄影构图的艺术,在某种意义上讲,是一种对比的艺术。对比是使画面多样
变化,丰富生动的必要条件,是突出主题的重要手段,是形式美的主要法则之一
。恰当地运用对比,可以使主题更加鲜明,并增强画面的艺术感染力。
    在我国传统的绘画艺术中,就非常重视运用对比的手法,所谓“疏可走马,
密不透风”,“万绿丛中一点红”等,即指以对比求美。在摄影艺术创作中,对
比方法的运用非常广泛。对比有各种各样,且千变万化。有内容上的对比,有形
式上的对比。形式上的对比又有形体的对比,色彩的对比,明暗的对比。形体的
对比,又有大与小、直与曲、动与静、疏与密、虚与实等的对比。明暗的对比,
又有整幅照片的明暗对比和照片上物体相互间的对比等。色彩的对比,根据色彩
的三要素又可分为明度对比、纯度对比和色相对比。这些对比关系在构图中各有
自己特定的审美价值,从不同的方面赋予人们特殊的审美感受。
    在黑白摄影中,摄影家就惯于运用影调对比来突出主体。亮的主体物处理在
暗的背景上,由于明暗对比鲜明,可使主体物显得很清晰,很突出。反之,暗的
主体物处理在亮的背景上,其效果亦然。
    虚实对比,也是摄影家常用的一种构图方法。有些摄影作品在艺术上的成功
,就在于画面上虚虚实实,虚中有实,实中有虚,虚实相映,以虚托实,富于艺
术魅力。只虚无实,虚无者也,只实无虚,余味全无。巧妙的虚实对比,既可以
以虚映实,突出主体,又可以给人更多的联想和想象。因为,“虚”则“藏” ,
“藏”则含蓄有意境;有意境则能调动观赏者的想象力。
    动与静的对比,更为摄影家们构图时所常用。一幅照片虽不能反映动体的运
动过程,但可以抓取瞬间,表现典型的动势。有静有动,动静结合,静中求动,
以静衬动,更能增强画面的动感,突出气氛,提高摄影艺术的表现力。
    疏与密的对比,在摄影画面上也十分常见,在一幅摄影画面中,有实体部分
,也有空间部分(天空、水面)等,这两者就常常显现为疏与密的对比关系。就
整个画面来说,只有疏密结合,有张有弛,才能产生美感。疏与密的对比,与画
面的空白有密切关系。或者说,空白的处理是达到疏密有致的重要途径之一。人
们常说“闷留三分自,生气随之发。”一幅画面即使是很精美的,如果被许多实
体形象塞得满满的,不留一些空隙,就难免使人觉得闭塞、气闷。反之,要是一
幅画面上有恰到好处的空白,就能使画面疏密相间,虚实相生,思路流畅,气韵
生动,并能为创造意境,唤起观赏者的联想和共鸣提供条件。
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