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影视后期制作中的数字色彩校正

2010-10-2 23:10| 发布者: 浪涛| 查看: 3255| 评论: 0|原作者: 视觉印象

影视后期制作中的数字色彩校正
作者:浙江传媒学院 周忠成 平凯磊
摘要:近年来,随着影视制作工艺全面转向数字化,诞生了许多区别于传统工艺的制作流程和方法,数字色
      彩校正就是现代影视后期制作工艺中不可缺少的一环。由于数字色彩校正的设备成本较高,相比于欧
      美等影视制作发达国家,我国在影视制作中的数字色彩校正工艺尚处于起步阶段。本文结合数字色彩
      校正的工作实践,分析了我国影视制作行业中数字色彩校正流程的应用情况,阐述了数字色彩校正的
      基本原则,从而总结归纳了数字色彩校正工艺的普遍流程和方法。
关键词:数字色彩校正 工艺流程 对比元素

  随着电影后期制作工艺中数字中间片工艺的发展,传统工艺中的胶片电影配光工艺已经渐渐为数字色彩
校正流程所替代,制作的手段也逐渐趋于多元化,调色师以及色彩校正这项工作已经越来越受到现代影视制
作中导演和摄影师的重视。影视是视觉的艺术,一部电影或者电视剧要给观众留下深刻的印象,要吸引观众
的眼球,优秀精致的画面是不可或缺的重要因素。据相关的调研显示,在美国以及澳洲等电影后期数字制作
较为发达的地区,所有影片都是必须经过数字色彩校正后才发行或者上映的;在欧洲,这个比例大概为百分
之八十左右;而在中国,这个比例还不到百分之四十。我国的影视后期制作中的数字色彩校正工艺可以说正
处于起步阶段,如果数字色彩校正工艺能够在我国的影视创作中推广开来,必然能使我国影视作品的画面质
量及画面的视觉表现力取得新的突破。影视创作,应该将最完美的画面展现在观众面前,而展现在观众面前
的完美画面不仅需要摄影师、灯光师、美术师在前期的共同努力,同样也需要调色师在影片的后期制作阶段
的积极参与和二度创作。
    一、数字色彩校正应把握的基本原则
    影视制作工艺发展到今天,越来越多的数字化设备介入其中,从已经普遍应用的数字化非线性编辑到三
维制作和特效合成系统,再到如今正在高速发展的数字化色彩校正系统,数字化工艺正在逐渐地深入到影视
制作的每一个环节。在整个数字化流程中,数字色彩校正系统是所有数字化后期设备中成本最高、性能最强
劲的,这从另外一个侧面反映了数字色彩校正在影片后期制作中的重要性。如此多的数字工艺的介入使得影
视后期制作逐步脱离传统工艺的轨道,而其目的也只有一个,就是在提高影片制作效率的同时为观众制作出
“更美更艺术”的优秀影片。
    数字色彩校正是对传统电影制作流程中配光工艺的继承、演变与发展。在配光工艺中,配光师与摄影师
根据影片的整体风格和摄影师所要表达的画面效果进行沟通,然后以场为单位将一场戏中所有的镜头,根据
设定的影调和色调进行调整,从而使影片的影调和色调匹配统一,尽量保证整部影片的风格一致。数字色彩
校正也同样遵循传统配光工艺的这些基本原则,当然除此之外,数字色彩校正流程相对于传统的电影配光还
具有许多的优势和特点,其中最大的一个优势就是可以将前期拍摄中由摄影师和美术师所构建的画面在后期
进行重新的匹配、修正和“美化”,为摄影师、美术师、导演提供二度创作的空间,从而把最具表现力的画
面呈现给观众。影视后期制作中数字色彩校正应遵循的基本原则主要有三条:
    1、与前期拍摄素材色彩风格的匹配统一
    在一部影片的摄影创作中,影片的色彩风格往往是摄影师十分看重的一点。优秀的色彩风格可以说是一
部电影摄影创作中最重要的部分,而优秀的色彩风格也往往能给观众留下极深的印象。例如黑客帝国三部曲
中,那种幽暗而深邃的墨绿色完美地诠释了影片的内涵,营造了非常神奇的视觉效果。在传统的工艺流程中
,影片色彩风格的营造除了前期摄影部门和美术部门的创作之外,更多的是通过后期的胶片配光环节来进行
创作。而数字色彩校正流程,不仅能很好的完成配光的工作,更能在前期拍摄素材色彩风格的统一方面给摄
影师提供更多的自由度、更大的创作空间。
    2、对前期色彩的修正和“美化”,强化视觉效果
    数字色彩校正现在已经成为前期拍摄手法不可或缺的补充环节,可以给摄影师提供色彩的修正和“美化
”等二度创作的空间。摄影师和灯光师可以对前期拍摄中的布光不足进行处理,达到后期布光的目的。
    图1 所示是一场夜晚月光下的场景。在类似这样的场景中。灯光和光影对于气氛的营造具有决定性的作
用。如果要得到比较真实的画面感觉,在拍摄中可以要求灯光师在布光时营造夜晚的气氛,制造一些阴影投
射到场景中。而这些阴影如果能够制造出轻微的晃动来模拟月光的斑斓效果,会更加突出月色的气氛。在营
造这些气氛的同时,不能影响画面的主体。在实际的前期拍摄中,要营造这样的光影效果会消耗大量的时间
、人力和物力,而且有些光效常常由于客观环境的限制在现场根本没有实现的可能。但在影片后期制作中的
数字色彩校正环节,调色师只需要在画面上圈定某个区域,并对这些特定的区域做亮度的调整就可以达到需
要的画面效果。如图2 、图3 所示,圈定区域然后将这些区域压暗,有时还可以对所选区域加上一些关键帧
设置,这样,前期拍摄时需要灯光师花费大量时间所营造的月光效果在后期中只需要很短的时间就能完成,
并且有更强的可控性,从而节省了大量的时间、人力和物力,让影片的制作更高效。
图1  夜晚月光下的一个场景
图2  特定区域的选择和亮度调整
图3  特定区域的选择和亮度调整
    3、设计对比元素营造愉悦感受
    有学者认为,美是人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应。其实我们通常所说的美都是由对比产生
的,对于影视作品画面的美,也恰恰如此:一幅画面、一个镜头的美是由这个画面或这个镜头中所有元素的
对比产生的,例如亮暗对比,冷暖色调对比等。如果一个画面中充满了对比的元素,那么此画面必定会给观
众带来一种愉悦的感觉,即美感。因此,调色师往往需要在一些原本并不具备对比元素的画面中创造出对比
元素,以此来营造通透明亮的具有相当美感的场景画面。
    图4 所示是一场日景镜头,人物从帘子后走出来。这个镜头给人感觉比较闷,显得过于平淡,缺少对比
元素,画面主体也不够突出。如图5 所示,调色师在帘子的左侧选择了一个区域进行了局部的压暗处理。图
6 所示为处理后的场景画面截图。我们可以发现处理后的画面有一种非常微妙的感觉,即经过处理后的画面
给人的视觉感受确实要比处理前的画面来得舒适,因为经过局部的压暗处理后,画面中有了细微的明暗对比
,画面中的明暗层次更加丰富,更加符合人眼的欣赏习惯,也更加符合具体环境中的真实现状。
图4  缺少对比元素的场景画面
图5  采用数字色彩校正的手段,为画面添加明暗对比
图6  处理之后的场景画面截图
图7  增加色彩对比元素
    如图7 所示,调色师在为画面增加了明暗对比元素之后,进一步为画面增加了色彩的对比元素。我们不
难发现,原始素材的整体颜色比较单调,整体是一个黄红色调,缺少色彩对比元素。可以说,这个镜头在前
期的美术创作上并不十分出彩,而数字色彩校正给了影片画面二度创作的机会,调色师通过数字手段,将原
本黄绿色的小鸟变成了蓝色,对画面的细微部分做了“出彩”处理。虽然此处的色彩校正无法做到前期美术
创作那样的精细,但是由于进行微调的部分并不是画面的主题,也不是人眼的视觉中心,所以观众并不会十
分注意这两只小鸟画得是否生动,而会把更多的注意力投入到人物和剧情中去。黄色和蓝色是一组对比色,
当这幅满是黄红的画面中出现了蓝色的细微点缀之后,对比产生的效果就起到了画龙点睛的作用,画面也得
富于动感和有生气。
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